A mi padre en su partida.. hace 28 años

Este poema lo escribió mi padre y está incluido en su libro "poemas para recordar que no somos unigénitos" hace 28 años el partió de un ataque al Corazón a la edad de 44 aÑos yo lo recuerdo con respeto, admiracion y un profundo amor Como si fue ayer.... ANTE EL RELOJ Por Hildebrando Juárez En verdad. Cualquiera puede morirse a las seis de la tarde, y la tarde puede que avance o quede paralizada como el mármol. Uno puede morirse hasta arrancarse las uñas y quedarse tendido sobre el humus preguntándose a gritos: ¿Donde está lo vital de la caricia y la sombra? (Para erigir la sombra bajo el ala del sombrero, basta un cuerpo un cuerpo en dimensiones al nivel de las aceras. Para erigir la muerte con un sello impresionista, basta el suicidio y los ojos mortales del leopardo.) Hoy me acerco al reloj. Soy un péndulo entre las seis de la tarde y el mar. Uno debe inclinarse ante el reloj a toda hora, y por cada hombre que muera sin su lanza muere un Dios sin amo y sin estrellas. Es la hora cuando podría abandonarlo todo. ¡Todo! Hasta el amor que me dieron una y otra vez, el poco amor del mundo. Es la hora.....Bástenos para morir, ¡la Cobardía!

Almendro en flor

Si Van Gogh hubiese visto hoy el almendro en flor desde mi ventana se hubiese inspirado al igual que lo haria hace tantos anos. Ni el propio Zeus hubiese pensado en la fragilidad de estas primeras flores que anuncian una incipiente primavera. Mientras hace frio, tiemblo y recuerdo mi calor tropical

Barcino

Desde los Iberos, Laietanos, cartagineses, Fenicios entre otros a los Romanos que fundaron la ciudad Romana de Barcino, ahora con la exquisita compania de Carlos Canas Dinarte, historiador salvadoreno, tambien nosotros recorrimos la ciudad en una inesperada jornada de cultura que inicio en el Cafe de la Opera, seguido de un recorrido por la antigua ciudad de los Aragon, Barrio Judio, Barrio Gotico y porsupueto Barcino, la antigua ciudad Romana para restaurarnos en el "Julivert meu".
He querido sufragar todos los inconvenientes que los hampones causaron a Mayel, robandole sus pertenencias, desafortunadamente entre ellos su pasaporte, lo cual le causo muchisimos inconvenientes, lo peor de todo el retraso de su reencuentro con Simon.
La jornada cultural, historica, y mas que todo una confirmacion de amistad, culmino con una visita casi particular a la Iglesia Santa Ana, un concierto en el Ateneo Catalan y una magnifica cena en la Barceloneta.
Deje a Mayel en El Prat, donde sin quererlo regresaba a El Salvador y con lagrimas en los ojos nos despedimos con un hasta pronto.

la Ciudad Condal nos recibe con honores..

Ya en el Prat, frente a los monitores de la zona de equipaje, un encuentro sorpresivo con Mayel, marcó el inicio de este viaje en la Ciudad Condal. Mayel habia logrado cambiar su itinerario y coincidimos en las horas de llegada. Barcelona nos recibe con el mejor de sus caldos y lo mejor de sus productos culinarios, un cava a la salud de nuestros amigos ausentes, pero presentes en la memoria y un buen jamón de bellota para compartir una deliciosa tertulia.
Luego Gaudi fue el encargado de abrazarnos toda la tarde, paseando y disfrutando de la siempre exitante arquitectura del Passeig de Gracia.
Los ojos tras la lente de la camara de Mayel no dejaban de mostrar su asombro antre la natural y atemporal belleza de la pedrera.

LLegando y dejando a Ginebra

El vuelo desde Madrid duro aproximadamente dos horas, no podia mantenerme despierta y la verdad no me interesaba dado que, llegar de noche a Suiza no me emociona. Me gusta ver los picos merengados, estoicos, silenciosos. Esos picos alpinos que parecen de turrón y leche.
El lago Lemán, si que estaba fantástico, gris, lustrado, parecia una perfecta talla en onix. El lago estaba triste y gris, como el invierno aqui en esta gélida ginebra. No asi, mis ilusiones de regresar una vez mas a esta ciudad que ya se me hace tan cotidiana.
Rumbo a Barcelona el dia de hoy, a encontrarme con Mayel, por fin, juntas en Barcelona, a disfrutar de su arte, su cultura y la vivacidad de esta gran ciudad. Luego el trabajo me espera inexorable.

Bienvenida a Madrid

El vuelo fue lo suficientemente bueno como para dejar que morfeo viajando de polizón se apoderara de mi vida y me arruyara en sus brazos, con lo que la espera para aterrizar en Madrid se hizo corta. Al llegar a Madrid, ese mural de la terminal Shenguen me recibe con las miradas de sus hombrecillos, los de ojos inmensos que ven pasar testigos las ilusiones de cientos de personas que dia a dia bajan las escaleras electricas para abordar el tren a las puertas de la terminal satelite en el imponente aeropuerto de Barajas.
MIguel Hernandez, poeta español, me recibe con un fragmento de sus versos " alrededor de tu piel ato y desato la mia", muchos pasan frente a este mural, pero el impacto que me causa siempre leer esta cita es realmente fuerte.
Miguel Hernandez, Poeta y dramaturgo Español (1910-1942).
Ahora a disfrutar del caldo español y arumbo a la Gelida Ginebra.

BIENVENIDA AL SHOW

Este poema fue escrito por mi padre, Hildebrando Juarez, al que ahora llaman el poeta desconocido. Corria el año 1966, y los acordes del Concierto de Aranjuez se dejaban escuchar en aquel cuarto de una calle de Guatemala. Alli me gesté y alli se gestó este hermoso poema que vaticino mi futuro, gracias a mis padres por haberme dado el don de la vida y darme esta herencia genetica que es mas que cualquier baul con tesoros

BIENVENIDA AL SHOW
Poema de Hildebrando Juarez

Si hubieras visto a tu madre preparándose para darte la bienvenida
si la hubieras visto arreglando la casa el pan y la mesa
ante tu jubilosa proximidad
si la hubieras visto constante e impaciente ante el calendario
ávida de albaricoque tenaz ante la nuez y las almendras
como una ardilla
si la hubieras visto cargada! cómo te hubieras reído de su estómago!
no hubieras sentido el asombro ni la ternura que a mí me
[causó verte
[en el claustro materno gestándote como un dios
a mi modo yo también preparaba tu llegada
abríate una brecha entre la selva y abríate como Moisés la mar
todo para que llegaras sana y salva al show del mundo
y verte como un libro recién salido de la imprenta
era el 23 de noviembre de 1966 hospital roosevelt
es decir el siglo XX
en aquel tiempo dicen las escrituras que encontraron en
las paredes de la cárcel
nombres indescifrables escritos con sangre de muchachos
y palabras soeces en un inodoro público
es decir que comprendí lo duro del momento en que llegabas
y te pedí disculpas por haberte traído al siglo que tan
duro pega a tu padre en los costados
por lo que verás y escucharás en esta larga maratón del hombre
por las promesas que no te cumplirán y todos los sueños que no
se realizarán
por la frágil arcilla en que fuiste formada
por los dolores que sufrirás
perd.name por haberte traído al desorden a este crematorio
donde tienes que amar y empujar para encontrar un sitio
[donde establecer tu sueño
perdóname si en lugar de un aparato kelvinator encuentras
[una novela de cortázar
si no tienes un padre que pertenezca al club activo 20-30
[al ateneo o al partido
sin embargo
yo he de construir de ti un monumento a la vida
no una torre ni un adefesio para el tálamo nupcial ni una
[vieja casona que sea refugio
[de fantasmas murciélagos y telas de araña
serás el poema
la sinfonía
el testamento que nunca escribiré
porque cuando descubras que yo he muerto comenzarás a vivir
y la realidad tambián comenzar. a entretejer su celada a
urdir su esperanza.

ISTAMBUL
( A Cecilia, para que una vez por todas se convenza de viajar)
Recuerdo esa tarde en Viena, cuando tarareaba una melodía que me recordaba los amaneceres en la casa de la Floresta, llenos de luz, de olor a “Chula”, escuchando al padre de José Andres cantar como un pájaro entre los pepetos. Todos esos sábados eran sábados de gloria; el estéreo de mi padre giraba al ritmo de los elepés.
Por la tarde lo clásico se convertía en bohemio, tras escuchar muchas veces el álbum antología de Juan Manuel Serrat, la frase de Algeciras a Estambul sembró una semilla de curiosidad por conocer esta ciudad que muchos me la describieron como encantada.
Nunca pensé tomar la decisión de conocer Estambul en menos de lo que canta un gallo, pero ya Mayel me había dicho lo enamorada que quedo en su primera visita, no tenía la más remota idea de lo que los sentidos serian capaces de degustar. Llegue a Estambul en un vuelo de Iberia con más de 2 horas de vuelo desde Zúrich, cansada de la madrugada, una de las cosas que menos gusto del viaje, pero que hago con gusto por la emoción del mismo. Al llegar nos esperaba un taxi con música de Pera lounge, el cual nos transportaría hasta el hotel en la zona de Aya Sofia, el centro histórico de Estambul. Mi primer acercamiento con esta ciudad fue el impactante rojo de su bandera exhibida por toda la carretera que conduce hasta el centro. Cientos de banderas turcas se movían con el viento que soplaba desde el mar. Los barcos estancados esperando el turno para pasar por el estrecho del Bósforo, legendario paso de la ruta de la seda, donde quien sabe cuántos fardos de telas, especias, quereres, guerras, Alejandros y laberintos de sentimientos cruzaron por aquí.
Dejando los trastos en el hotel, y caminando un breve espacio me encontraba entre un complejo monumental de edificaciones magnificas. Un crisol de estilos, imágenes que había visto muchas veces en fotografías, espacios de oración y recogimiento que en alguna época fueron refugio de paz para muchos hoy convertidos en santuarios para los viajeros, los fotógrafos, los japoneses, los vendedores de suvenir, los transeúntes. Estaba dentro de una película alternativa, mi propia película, mi vida en Estambul
Al lado de Santa Sofía se dan cita una cantidad de guías turísticos cuyo deporte principal es tratar de adivinar de dónde vienes y para dónde vas, competencia por intentar de adivinar por tus rasgos que país te respalda. ¿Española?, ¿Brasileira? Sin poder adivinar que este día la convención de Ginebra proclamaba a nuestro paisito con la medalla de oro entre los países más peligrosos del mundo.
El ‘asr, la oración de la tarde cantada con casi gemidos desde los altoparlantes de las mezquita azul interrumpieron mi tristeza por pertenecer a esta raza de personas sin alma y me recordó que no todos son asi, que aun existe gente buena y de buena voluntad aunque las estadísticas digan lo contrario se esmeran por halar la carreta.
Así me vi en medio de una mezquita, entre los feligreses, con la cabeza cubierta y en un acto de fe, pensaba en las miles de familias afectadas por los fenómenos climáticos. Estaba allí con el privilegio que me daba mi pasaporte y me situaba entre los hombres por no ser local, de lo contrario hubiese orado en un atrio aparte para mujeres con pañuelos de seda anudados artísticamente alrededor de la cabeza y hablando por celular.
No hay palabras que describan los colores, los aromas, las sensaciones, los ritmos, el gemido del llamado al Salat, los sabores, el golpe del viento, las imágenes de los pescadores, la personalidad del fin del mediterráneo. Me permitiré guardar en mi memoria esta melancolía de no poder visitarte Estambul cada vez que necesite una dosis de paz.
Pronto después de bajar por la calle de los tranvías y detenerme para contemplar el mar, ese que une dos continentes, atravesar otra mezquita, finalmente llegue al mercado de las especias. Los olores, los colores de los polvos, las pipas, los cristales, salir y luego esa sensación de caminar con la Nikon por las callejuelas entre miles y miles de personas me brindaba imágenes dignas de una exhibición. Esta ciudad me ofreció de todo, pero más que nada esa personalidad de ciudades sensuales, ciudades con alma y espíritu, esas ciudades que dejan huella, que encarnan esa sensación de incertidumbre y miedo por no saber si regresaras. Una ciudad que me dejo la huella de querer regresar, amar, comer, disfrutar, caminar, bailar, conjugar sus colores, sabores y dejarme llevar por esa magia que solo ella sabe mezclar. Espérame Estambul, piensa en mí, algún día volveré, a recorrer tus calles, a llorar de melancolía, a despertar con la melancolía del Subh al alba, regresare a caminar tus calles, a fotografiar tu gente a sentirme enamorada de algo atemporal sin rostro fijo, una ciudad que me atrapo desde el primer día
Istambul merece la pena

CARTA AL POETA GREGO PINEDA

El dia de hoy desperté con un fuerte pensamiento de infancia, sobre mi padre, el poeta Hildebrando Juárez, del cual te ha hablado Mayra anteriorment; especialmente recordé un viaje de él al Ecuador, donde realizó un curso de Periodismo Científico auspiciado por la OEA, en el que conoció muchos personajes del medio periodístico y muchos de ellos dedicados también al quehacer literario, con los cuales durante muchos años sostuvo contacto epistolar especialmente con una periodista la cual no olvido su nombre: Lea Bonzato Zardo.
No sé exactamente si ella se llamaba así, o eso es lo que recuerdo, sin embargo a lo que quiero apuntar, es el recuerdo de mi padre escribiendo a la edad de los 38 años con una calidad y una entrega, respondiendo las múltiples cartas a sus amigos algunos lejanos, algunos no tanto pero en especial a Lea. No internet, no Word, no laptop, era una Remington, una maquinita de escribir la cual recuerdo tecleaba y hacia su trabajo literario en papel tipo periódico. Tengo plasmadas en la memoria las tildes fuertes y repintadas en cada escrito en cartas que viajaban por el Correo Nacional dándole la vuelta al mundo. Donde estarán estas cartas del poeta? Será que habrán resultado en alguna planta recicladora de papel o estarán llenas de polilla con ese olor de guardado en algún baúl de alguna hermosa abuela. Posiblemente estén quemadas, en algún museo, o simplemente en la memora de su hija.
HE querido escribir este preámbulo Grego, porque no te contesté inmediatamente el correo que me enviaste el día de ayer, Los colores de los olores, debido a que no me encontraba en el punto exacto para responder algo tan significativo para mí como fue tu respuesta a mi entrada del Blog. Y todo este dilema mío de querer despertar a la escritura, queriendo rebuscar en lo más intimo de mi ser una gota de clorofila Juárez, una pisca de ADN de poeta, tratar de emular a los laureados, a Chamba mi tio, a Mario mi hermano o David mi sobrino, todos de la dinastía Juárez ya reconocidos en el mundo literario y los que posiblemente me consideran la miembro más fresa de la familia no apta para escribir, o tal vez solamente aspirar a escribir novelas de revista a los Corín Tellado, novelas de vanidades o de la Buen Hogar, todas estas verdades o mentiras que te escribo con esta dosis de nostalgia que me traen los días grises y el hipócrita frio del aire acondicionado de mi oficina, tienen que salir de todo un estado anímico muy especial para contestar tus cartas, sabes porque Grego? Porque imagino y me recuerda a mi padre esta manera de comunicarnos, por ello es que te escribí este largo preámbulo.
Gracias a todos por tomarse el tiempo de leer nuestros correos, cada quien, en lo particular a mi me encanta ver una carta de ustedes cada mañana o cada semana, no importa pero me encanta. El correo de Mayra desde España me transportó, e hizo sentir los sonidos y los olores de la Plaza Mayor. Grego me fascino al aseverar que logre pincelar sensibilidades de artistas amigos, esto provocó que no trabajara en la tarde y me fuese a pintar al estudio del Maestro toda la tarde, ya tengo 4 admiradores nuevos de mi obra “Portofino” la cual se esta gestando y nutriéndose cada dia, lo cual quiere decir que va por buen camino.
Amigos míos la vida será más fácil recibiendo cada día esta dosis equilibrada de sabiduría de cada uno de ustedes.
Por favor no se desesperen si a veces escribo 6 líneas, por favor exíjanos escribir, porque de vez en cuando salir al escenario necesita un empujoncito.

Barcelona refugio de mi alma

No encuentro adjetivo que califique justamente a esta ciudad, me referiré a ella como el refugio de mi alma.
Barcelona es de esas ciudades que descubres y redescubres una y otra vez , vas notando la diferencia en cada balcón, en sus calles, las personas, cada cambio de estación, su lengua, su literatura. Barcelona se transforma palmo a palmo como la Sagrada Familia, se renueva día a día y se plasma como un mosaico gaudiano en nuestra memoria, como un caleidoscopio infinito de colores y formas.
Paseo de Gracia, entre Gran Via y Caspe, en la terraza de Tapa Tapa, con un café tallat en la mano y un libro de Garcia Márquez en la otra, fingiendo estar bien aunque de momento mis quimeras invaden y se roban abruptamente mi serotonina.
Veo de reojo mi taza de café, con ese corazón medio dibujado con la mezcla del jarabe de café y la espuma de leche descremada y ruego a Dios porque los baristas de San Salvador hayan ganado el concurso mundial para que ya dejen de saludar con sombrero ajeno los europeos y su café aromatizado con el mío.
El clima me juega de nuevo otra de sus bromas, hace frio para esta ciudadana tropical; mientras veo pasar a las mujeres anaranjadas por los falsos bronceados y con botas tex mex y su bufanda que forma los nudos más extraordinarios que he visto, estas catalanas son eruditas del foulard.
Mientras tanto La Vanguardia hoy hablaba del calentamiento global y siguen cabreados con Mourinho.
Barcelona es un amasijo de culturas que desfilan por las calles, pero a los propios los sabes reconocer cuando llevas más de 25 veces entrando por los tunels de Vallvidrera, cuando has recorrido toda la ruta de Gaudi, cuando piensas que morirás sin ver terminada la Sagrada Familia, distingues a los carteristas de la rambla, no te admiras por los colores de las frutas del mercado de la Boqueria, tomas un Suizo con enzaimada en la calle Petrixol, cuando sabes que la horchata es solo para el verano, cuando has llorado de amor en el parc Guell o eres capaz de no sorprenderte con el precio de las flores en Navarro o pintar las de las ramblas y que decir cuando abres la boca ante la Catedral de Santa Maria del Mar, si ya leíste la novela y te regalaron las de Ruiz Zafón un 30 de diciembre cuando la Marta Prats te invita a pasar la tarde entre la muchedumbre, refugiándote en el silencio de la iglesia de Santa Ana o a un café entre los estantes de la biblioteca del Ateneo y de paso dejar tirada la bufanda en el Corte Ingles de la Plaza Cataluña.
Reconocer el calor de su gente cuando ya tienes amigos, te esperan, te abrazan y te dicen te quiero tia.
Como puedo dejar de quererte Barcelona, si me has dado abrigo y cobija cada vez que te lo pido, si me pones a los pies la alfombra ámbar y grana de tus otoños, los colores de las flores de las Ramblas, las hojas de los arboles danzando con el viento. Si a pesar de todo has sido benevolente conmigo dándome lo mejor de tus viñedos, de tus prados, de tu mediterráneo.

Sus comentarios

Dicen que el alimento de los artistas es el aplauso, en el caso de los blogueros es el comentario. Gracias por dejarme comentarios tan positivos, eso si que es pan para el alma.

Noches de bohemia con el tango uno

Diciembre de 2010, terraza de la casa en la Vía del Mar, el sótano de mi estudio de pintura, como le llamo despectivamente. Entre copas y tertulia, a media luz, y repentinamente los recuerdos se agitan y afloran entre el vino y la conversación con Meybell y Alex, recordando el reciente regreso de Fredy al Ecuador; mis tres amigos de la compañía Ecos, quienes acompañaron mi fin de año y con quienes compartimos interminables horas de Bohemia.
Sin saber a qué hora y de donde, Meybell mueve una silla tapizada en replica de piel de animal y la coloco en terraza, a la que convirtieron en escenario improvisado y sin ensayo, sin orquesta, sin público, sin cortinas de terciopelo negro ciruela empolvadas nada más que mis ojos impactados y llorosos por la sorpresa de ver ante mí la interpretación de uno de los tangos más intensos de este género musical, interpretados por la señora Susana Rinaldi, el tango uno, el que comenzaron a interpretar.
No puedo describir en estas palabras, como con la silla en medio del improvisado escenario, ella descargaba todas sus esperanzas, su espera, su amor, sus ansias. Súbitamente desde la obscuridad su figura masculina y atractiva sale por el pórtico de vidrio, entre velas y copas vacías. Ella espera, desolada, con sus pies en puntas, sus tacones gastados, retorcida de dolor y angustia, de celos y pasión. El se acerca lentamente al son del bandoneón, y la tira hacia su torso; la música continua, y suavemente inicia el balance al compas del tango uno
Uno dos y
Uno busca lleno de esperanzas
Vuelta la enreda entre sus brazos hacia
el camino que los sueños
y la alza al cielo recordando las palabras que
prometieron a sus ansias.
Se miran fijamente, se sueltan y piensan porque ella
Sabe que la lucha es cruel y es mucha,
Y el la suelta y la deja sola
pero lucha y se desangra
y regresa en cuatro y cinco, con pasos sobre el piso
por la fe que lo empecina.
Se miran fijamente el uno al otro mientras el la alza y la baja deslizando su cuerpo contorsionado vuelto en
Uno va arrastrándose entre espinas,
y en su afán de dar su amor
sufre y se destroza, hasta entender
que uno se ha quedao sin corazón.
Regresan y coinciden en los torsos ya sudando por la fuerza y por el
Precio de castigo que uno entrega
por un beso que no llega
o un amor que lo engañó;
vacío ya de amar y de llorar
tanta traición...

sus brazos dibujan figuras inconclusas, sus músculos su manifiestan haciendo figuras que resaltan en la obscuridad sombreada por un par de reflectores, sus manos se aferran a sus cuerpos gritándose en silencio, la toma por la cintura la eleva al cielo girándola presentándola a los astros y las estrellas y después la deposita al piso tratándola de hundi a los mas profundo de los avernos . Se alejan en diagonal , de espaldas, convergen en el centro, se miran, ella sube la pierna a su espalda, giran, saca, ella en punta, torso recto, brazos empuñando una verdad
Si yo tuviera el corazón,
el corazón que di;
si yo pudiera, como ayer,
querer sin presentir...
Cinco y seis y ocho adelante y atrás, saque alto y mirada fija a los ojos

Es posible que a tus ojos,
que hoy me gritan su cariño,
los cerrara con mis besos
sin pensar que eran como esos
otros ojos, los perversos,
los que hundieron mi vivir...

luego seis y siete y comienzo en uno dos ocho atrás, pívot, ocho adelante bolea, alargan los brazos, la suelta , y ella se aferra a la silla con toda su alma pidiendo pasión y compasión al mismo tiempo,

Si yo tuviera el corazón,
el mismo que perdí;
si olvidara a la que ayer
lo destrozó y pudiera amarte...
Me abrazaría a tu ilusión
para llorar tu amor...

Poco a poco la respiración se acompasa al ritmo del tango, baja el ritmo cardiaco y dos almas bañadas de pasión por la música y el baile gritan sin hablar como muchos otros quisiéramos decir en voz alta


Pero Dios te trajo a mi destino
sin pensar que ya es muy tarde
y no sabré cómo quererte.
Dulcemente la toma entre sus brazos, la deposita en el suelo , la levanta, ella se mueve con la gracia del viento y dentro de si pide a gritos
Déjame que llore como aquél
que sufre en vida la tortura
de llorar su propia muerte.
Exhausta de locura y de cariño se incorpora poco a poco y se vuelve a sus brazos, el la abraza entre sollozos y con furia la rechaza y la mira con tristeza, luego la incorpora nuevamente hacia su pecho y al fondo suena la Rinaldi cantando con esa pasión argentina

Pura como sos, habrías salvado
mi esperanza con tu amor.
Uno está tan solo en su dolor...
Uno está tan ciego en su penar...
Pero un frío cruel, que es peor que el odio,
punto muerto de las almas,
tumba horrenda de mi amor,
maldijo para siempre y se robó
toda ilusión...
Y luego uno adelante , dos al lado, por el piso, bolea
Y los tacones se escuchan en viejo estudio de danza de Ginebra
Mientras el metro pasa de largo y hace frio y yo recuerdo este diciembre con lagrimas de nostalgia

Beso

Quiero besarte
Con puntos suspensivos
Sin comas ni paréntesis
Sin verbos conjugados.
Quiero besarte
Así, llanamente
Sin apostrofes ni acentos
Libre y decidido
Como el lenguaje sencillo de aquel que expresa una palabra
Te amo..
Asi como suena de inocente
En los labios de un niño
De una adolecente
De un anciano
De cualquiera que hoy
Desee conjugar solo este verbo
Amar..
Picture courtesy of fotolog

Llegando de un largo viaje de los llamados "Overseas", cansada y desvelada y con una sed tremenda, me encuentro con una botella totalmente negra, una botella de esas que se diseñan no a la ligera, sino pensada en base a todo un concepto mercadológico.
Beber agua, es una práctica milenaria; se sabe del agua desde el principio de la creación, y en numerables obras de la Literatura Universal, Biblicas y que decir de la pintura, motivo de inspiración sin número de veces.
Generalmente concebimos a este líquido como algo puro, limpio, translucido pero particularmente esta botella se salía del concepto tradicional de transparencia y presentaban un agua en botella negra. Al tratar de leer la minúscula y transparente casi ilegible letra roja me di cuenta que estaba frente a un agua proveniente de vetas magmáticas, proveniente de la península Ibérica, especialmente Cabreiroa, Galicia, límpida con burbujas delicadas que nunca habían visto la luz. Estas burbujas estaban esperando a que yo las liberara y las "diera a la luz", exactamente como un nacimiento.
En nuestro hermoso castellano al momento de parir se le llama "alumbramiento" o " dar a luz" y eso es precisamente lo que el día de hoy hice con un puñado de burbujas de agua magmatica: traerlas al mundo. Lo interesante de todo esto, es el hecho de tener la oportunidad de "dar a la luz", y no busquemos una botella de diseñador donde probablemente sea el mercadeo quien ha sido el embellecedor de este concepto, busquemos realmente ser seres de luz, demos a la luz todos los días el ejemplo de ser buenos ciudadanos. No permanezcamos en la obscuridad de la ignorancia, de los celos, del resentimiento, de la envidia, de la cólera, de la pereza de la intolerancia. Demos a la luz ese espíritu de buena persona que todos debemos cosechar.
Una sola botella me ha dado la esperanza de poder renacer, de pensar en que debemos ser ciudadanos de luz.
A los que están en las tinieblas, démosle el ejemplo y a los que quieren ver la luz, que la luz les brille por hoy y por siempre.

La tierra de Cristina

La tierra de Cristina

Cuando conocí a Cristina, hace 10 años ya de eso, fue en la zona de Algarve, al sur de Portugal, aunque un taxista ahora me diga que esa costa no es portuguesa sino Inglesa, para mi fue mi primera vez. Diez años, una década, y regreso nuevamente hoy a tierra de Cristina.
La costa de Estoril está frente al Atlántico y está trazada de Norte a Sur. Se dice de estas costas que tienen las puestas y las alzadas de sol mas dramáticas del Planeta.

Recién llegué del otro lado, del otro lado del espejo, aunque suene como una metáfora o el título del libro de mi tío Salvador; embarqué frente a la costa Atlántica en San Juan, Puerto Rico del otro lado del espejo, si, del espejo, porque es muy diferente, es otro color, es otra historia, y mi historia también.

Cristina es una mujer serena precisamente como el Atlántico, pero de carácter fuerte como cuando las olas revientan las calas que dibuja su orilla pedregosa. Viajera incansable como una gaviota, como el vaivén de las olas, como el ocaso y el amanecer, pero siempre regresa a su tierra portuguesa y cada regreso se convierte en el viaje de su vida.
En tierras de Cristina las aceras tienen formas con ladrillos en blanco y negro que dibujan figuras que al andar te van repitiendo ese ondular melódico y endulzan el paso del caminante, aquí amanece por la izquierda y atardece por la derecha, frente al mar, creando un escenario majestuoso digno de alabanza, de cánticos, de quitarse el sombrero cada vez que termina el show de cada día dejando los colores dibujados en ese cielo que parece otro mar y ese mar que parece otro cielo. Cristima me dice: parece una vacacion eterna, y sonrie..

Morada de reyes, hidalgos y de Cristina, Estoril , Cascáis y otras poblaciones de la costa, levantan su arquitectura con colores que se mecen entre el beige y el amarillo dando esa pincelada de color muy portuguesa al paisaje, ahora conocido como el estilo de arquitectura veraniega portuguesa.
Amiga mia, me voy de tus tierras feliz de saberte tan afortunada, con esos frutos tan buenos que estas cosechando: tus hijos, hijos también de estas tierras y que con todos sus talentos honraran tu nombre mi gran señora.
Me voy con la sensación de escuchar en el fondo una melodía de Chopin, y no es de menos que escogiera este escenario para celebrar sus 200 años.
Hasta pronto Portugal, hasta pronto Cristina.

AVE MISTICA

Este cuadro hecho en el primer trimestre del 2010, es un cuadro de formato pequeño, (40 c.m x 60 c.m), el cual esta inspirado en la (Strelitzia reginae), y el cual originalmente lo titulé Ave Reina. Esta Flor, procedente de Sud Africa y la cual es cultivada en sitios tropicales, me llama mucho la atención por los colores y por el estilo soberano y altivo con el cual se alza sobre su mar de hojas en verde intenso.
El término cientifico de esta flor, la cual proviene del Latin reginae, y que significa " de la reina", fue dedicada segun cuenta la historia a la esposa del Rey Jorge III de Inglaterra, Carlota de Mecklenburgo-Strelitz.
Actualmente esta obra viajará a honduras a la muestra pictorica organizada por el Consulado General de Honduras y un banco Local

"Revelacion pictorica en El Salvador"

“REVELACION PICTORICA EN EL SALVADOR”
Por: Grego Pineda*

¡Una pincelada define una vida! Y ese filón artístico está siendo conocido, en estos días, por la población salvadoreña en general y por la comunidad artística en especial: Kattia Juárez Hernández, hija del recordado poeta nacional Hildebrando Juárez, ha irrumpido en la escena cultural de El Salvador con su reciente exposición individual denominada: “Las Tres Estaciones” que se lleva a cabo en La Casona, situada en el Centro Comercial Galerías del Paseo General Escalón.

La colección expuesta, trabajada en invierno y verano de un largo año, le permitió a su creadora consolidar su fe en la existencia de otra estación atemporal que todos llevamos dentro pero que pocos logran descubrir y repotenciar: La estación de la felicidad, de la armonía y de canto a la naturaleza. ¡Un canto a la naturaleza!... ese es el legado que Kattia nos está brindando con su reciente obra pictórica. Hay dos docenas de lienzos que reproducen el verdor tan amado de nuestra patria.

Las musas han estado presentes desde la tierna edad de nuestra pintora: creció rodeada de vibras poderosas de devoción al arte y cultura que su padre propició. Ya en su juventud Kattia estudió Ingeniería Agronómica y finalmente ha devenido en una Consultora en la conservación del medio ambiente. Su conocimiento, conciencia y militancia en la conservación del medioambiente ha marcado su estilo de vida y, consiguientemente: su obra.

De la mano del ya destacado pintor salvadoreño Don Armando Solís, Kattia ha desarrollado y alcanzado su propia expresión artística y aunque incursiona en diferentes temáticas, por cuanto se deja llevar por ese caprichoso llamado de la inspiración, lo cierto que lo suyo es el redescubrimiento de esa naturaleza tan bella pero también tan amenazada en países en desarrollo como el nuestro en donde la madre naturaleza es asediada por la ambición e ignorancia de nosotros sus hijos. A esa madre asustada por la depredación a que es sometida la artista le da una mano de amor y a su vez, en ese encuentro de madre e hija -ambas frescas y expuestas- se alza un grito de denuncia a la conciencia colectiva.

Nos dice la pintora, quien es verde por su obra, rosa por sus sentimientos, radiante por sus convicciones y ante todo intensa por la fuerza que le imprime a sus pinceladas que: “En esta colección quiero que la gente vea en detalle lo que damos por sentado será eterno pero que podríamos perder si seguimos socavando las bondades de la madre naturaleza. Tengo pinturas que reflejan el daño que le hacemos a la naturaleza pero decidí exponer, en tono positivo, lo que tenemos y que debemos proteger”.

Cierto arrebato entre el pincel, lienzo y alma es la desesperación de captar, plasmar y difundir ese dialogo que nuestra pintora mantiene con cada elemento del bosque, un árbol, una hoja, una piedra, un mar o río, en fin: Madre Naturaleza quien, en canto de amor, ha creado a Kattia Juárez Hernández, pintora salvadoreña.

*Escritor salvadoreño residente en Washington DC

Kattia Juarez y su poesia Pictorica en La Casona Galerias

Kattia pinta los momentos que le dictan ese “algo”, a través del sentido mágico con que lo traslada hasta el receptor con todo y el asombro original. Conscientemente de mi parte, dejo ese “algo” sin adjetivarlo con nada de lo que en verdad es el hecho que genera la obra artística, el émulo del proceso creativo. Lo dejo así, simplonamente, aun con el riesgo de que se le confunda con un algo trillado, con un no sé qué de cortesía o un anonadado bien cursi; mas, en este caso, es obligado destacar ese algo, entrecomillas, porque es el atisbo que define la pintura de Kattia, pues se trata del dibujo paisajístico en el que, entre la naturaleza externa y el alma del comunicante, es este elemento inspirador el prevaleciente para trasladarnos a esta realidad el fenómeno integral suscitado.
Y, en el caso de Kattia, este elemento definidor del instante estético es mucho más excepcional, como una luz prodigiosa en un mundo ya frecuentado, puesto que ella como profesional de agronomía ha tenido un acercamiento a las ciencias biológicas y una vivencialidad con la naturaleza. Allí están las raíces de su observación y su contacto directo con la tierra y sus recursos. Pero igual que el paisaje es un concepto moderno que va más allá de lo geográfico, de lo físico, y considera lo que los entendidos denominan la ecúmene, en donde el factor humano, los pobladores de la Tierra construyen lo que, a partir de su mediación y trayectoria, se le llama medio ambiente; para Kattia también, ya con esta concepción filosófica y visión trascendente, es de suprema valía ese momento de percepción y arrobamiento artístico, para poder abstraer -de lo que ya conoce vivencial y científicamente-, una visión extraordinaria, intensa. Es este acto -ese “algo” del cual hablaba-, el revelador en Kattia, puesto que, en el sitio y en el momento en que se produce, ella se sitúa con su humanismo, con su concepción en su hábitat, para aprovechar sus potencialidades, sensibles e imaginativas, a fin de captar y transformar esas luces, esos colores, esos movimientos y quietudes, en estados y dimensiones que nos hablan de su propia intuición y de aptitudes en sus límites hasta hoy explorados.
Según me comenta Kattia, del dictado de esos momentos inicia su producción creativa auxiliándose a veces de la fotografía, por lo que ha tenido que incursionar también en este otro recurso de la plástica. Y es que, por la técnica que ocupa –el óleo en lienzos de regular tamaño-, le resulta muy difícil llevar todos los instrumentos y materiales para pintar en el mismo sitio y al propio tiempo en que logra apropiarse del espacio, del impacto y los efectos varios. Todo esto lo captura con la fotografía que luego edita en su estudio y utiliza como memoria para el acto pleno de su realización. Claro que, la primerísima evocación, siempre está latente en su ente hacedor y es la que rige el proceso creativo hasta sus últimas resoluciones. Aquí, la cámara y el pincel son herramientas al servicio de una sola sensibilidad y concepto artísticos, reverentes a su quehacer imaginativo y maravilloso.
Del entorno universal acarrea a su estudio las diversas imágenes y sensaciones. De sus viajes por el interior y exterior del país abastece su inspiración, recarga ahí su cámara y recolecta las motivaciones. En algunas ocasiones, Kattia sale conscientemente a buscar y descubrir esos motivos, y otras veces, ellos salen a su encuentro, emergen por sí solos en contextos de quietud y meditación. Pero siempre el encanto es esencial, para poder ver la naturaleza e interpretarla mediante sus colores, luces y figuras básicas. Con la vivacidad para atrapar esos instantes del universo que no vuelven a repetirse. Es esa vivencia ante el paisaje la que trata de trasmitir en pinceladas no figurativas sino más bien frisando lo abstracto, con ese acento destellante que los estetas y sus ismos, podrían ubicar con rasgos mágicos, maravillosos o fantásticos, es decir, tal cual es nuestra naturaleza, nuestra realidad en su conjunto, y, en este caso, la paisajística, desde un punto de vista integral por supuesto, considerando sus varias acepciones científicas, filosóficas y artísticas.
De tan fascinante y vasto campo, la producción se le plantea como una diversidad de tópicos y desarrollos. Cuenta con temas como los siguientes: Atardecer en Los Cóbanos; La bahía de La Unión, en el cual puede verse el reclamo, la protesta por la contaminación del medio ambiente; Miramundo; Atardecer en Ibiza, islas Baleares; Atardecer en El Tunco; Atardecer en Atitlán; La Cumbre, cuadro inspirado en el poema Ascensión, de Alfredo Espino; Atardecer en Montelimar, Nicaragua; Atardecer en Guanacaste, playa Tamarindo en Costa Rica; Volcán San Salvador desde El Espino.
Kattia confiesa una mayor seguridad en el manejo del pincel y la mezcla de colores, gracias a su maestro el pintor Armando Solís. También reconoce haber aprendido con él, no sólo la preparación de materiales y el estudio acucioso de los colores, sino también la sistematización para el trabajo, el trazarse objetivos y la necesidad de formarse una conciencia artística. Ha estado en la Escuela de Arte del maestro Armando Solís, desde finales de 2006.
Por su parte, Solís opina que desde el primer día que Kattia llegó a su Escuela, vio en ella una gran potencialidad artística a desarrollar: su talante agresivo en el diseño y el color. Había que conducir esas cualidades hacia una profesional en la pintura, lo cual le parece haberlo logrado.
Este aprendizaje se facilita debido a la nueva enseñanza de la pintura, cuyo cambio se observa a partir de la última mitad del siglo pasado, con maestros de la pintura moderna como Kandinsky, Tapies, Miró. Ellos no incursionaron en la pintura académica, sin embargo, al producir una obra talentosa y libre, crean una escuela moderna, contemporánea, e influyen para una enseñanza de la pintura diferente.
Dentro de este concepto, el maestro tiene que descubrir las virtudes del alumno, para que, con método y dedicación, llegue a desplegar sus capacidades. Y esto es lo que se ha dado con Kattia, que, al inducir sus habilidades para el diseño y el color, se ha obtenido, con su sensibilidad innata, una pintura que Solís llama “un abstraccionismo de carácter expresionista”.
Muestra de este esfuerzo, perseverancia y ensueño, es lo que Kattia Juárez ofrecerá en su Primera Exposición Individual en la Casona de Galerías, que será inaugurada con una noche cultural el 8 de abril de 2010. Anteriormente, Kattia ha participado en varias Exposiciones Colectivas, en las que ha recibido acogida para su obra, prueba de ello es que algunos de sus cuadros están en Barcelona y Suiza, con coleccionistas que les ha atraído su pintura.
Sé que la poesía de su padre, el poeta Hildebrando Juárez, se derrama de gozo en cada una de sus realizaciones felizmente objetivadas para la recreación del público artístico. Así que, adelante Kattia con ese augurio poético para tu pintura…
Salvador Juárez,
9 de marzo de 2010

COLECTIVO DE ARTISTAS LA KALLE

Transcribo a ustedes un articulo del diario de Hoy escrito por Gabriel Mendoza sobre el Colectivo de artistas la kalle y la mustra pictorica que tendremos proximamente el dia viernes a las 7 pm en Kalpataru

Gabriela Mendoza El diario de Hoy
Martes, 9 de Febrero de 2010

Diversidad de temáticas, corrientes y técnicas de la pintura podrán observarse a partir del viernes 12 de febrero a las 7:00 de la noche en la inauguración de la muestra "Armando Solís y el grupo La Kalle exponen en Kalpataru", en la Plaza Kalpataru de San Salvador.

La exposición está compuesta por 25 lienzos, producto del trabajo de 15 pintores nacionales que pertenecen al colectivo La Kalle, fundado en 2009 por el pintor, grabador y escritor Armando Solís (1940).

"En la muestra podrán verse una variedad de corrientes pictóricas como la abstracción, el paisajismo, bodegones, figura humana y muchas más", indicó Solís.

Algunos de los pintores que pertenecen al colectivo y que participarán en la exhibición son Ana María Medina, Moisés Quezada, Mario Marín, Ángel Portillo, Katia Juárez, Antonio Martell, Héctor González, Humberto Rivas, entre otros.

EL colectivo

La Kalle, con seis meses de actividad cultural, nació con el objetivo de descentralizar el arte, por ello ha expuesto las obras en lugares como el parque San Ignacio en Chalatenango y también en la Plaza Beethoven de San Salvador, donde se han llevado a cabo actividades relacionadas con la pintura, las cuales han sido complementadas con música y recitales.

"La idea que tenemos como colectivo es destinar nuestro trabajo artístico hasta el último rincón del país, para que el arte pueda ser apreciado por todos los sectores", mencionó Solís.

Además, La Kalle está trabajando en conjunto con el Ministerio de Turismo (Mitur) y la Alcaldía de San Salvador para continuar con su labor de compartir el talento en otros departamentos y municipios.

"Gracias a una invitación del Mitur, próximamente asistiremos a un evento cultural en La Libertad y en San Miguel", anunció el pintor salvadoreño, quien actualmente se desempeña como docente de pintura en la Escuela de Arte y Galería Armando Solís.

Así mismo, el artista adelantó que este año estará a cargo de realizar la apertura oficial del nuevo "Museo de Artes Plásticas" en un centro de estudios superiores de la capital, el cual tendrá como fin exponer las artes plásticas de la mujer salvadoreña.

"Queremos que las mujeres que hacen arte en el país, ya sean escultoras o pintoras, participen en este proyecto innovador", puntualizó Solís.

Hace un par de años , finales del 2007, durante mi Segundo periodo como Presidenta de la Federación Salvadoreña de Motociclismo, organicé un concurso de pintura infantil cuyo objetivo principal era incentivar a los niños en dos grandes aspectos: las artes plásticas y el medioambiente. Dicho concurso fue denominado, Los niños y las niñas el motociclismo y el medio ambiente. El premio principal consistía en una beca completa por un año en la academia de Arte de Armando Solis, una de las mejores academias de pintura de El Salvador.
Las becas fueron patrocinadas por la Federación Internacional de Motociclismo, FIM, y por la Unión Latinoamericana de Motociclismo, ULM. Como un sabor agridulce al resultado de este concurso, los ganadores no retiraron los premios, pero la parte agradable de este desenlace fue que la beca fue otorgada a un joven de escasos recursos con un gran talento para la plástica.
Wilfredo, oriundo de San Pedro Nonualco, en El Salvador, es un joven de marcadas facciones salvadoreñas, cortés, muy educado para conversar y con un exquisito gusto por la pintura. Gracias a un deporte considerado élite, un deporte de alta adrenalina al que muchos no podrían de ninguna manera relacionar con las artes plásticas; este joven ahora es miembro de la Asociación de Pintores Nonualcos, alumno destacado de la Academia y un joven dedicado al arte. Ojala que todos los jóvenes pudieran de alguna u otra manera encontrar su rumbo y dedicarse a actividades sanas y productivas.