Llegando de un largo viaje de los llamados "Overseas", cansada y desvelada y con una sed tremenda, me encuentro con una botella totalmente negra, una botella de esas que se diseñan no a la ligera, sino pensada en base a todo un concepto mercadológico.
Beber agua, es una práctica milenaria; se sabe del agua desde el principio de la creación, y en numerables obras de la Literatura Universal, Biblicas y que decir de la pintura, motivo de inspiración sin número de veces.
Generalmente concebimos a este líquido como algo puro, limpio, translucido pero particularmente esta botella se salía del concepto tradicional de transparencia y presentaban un agua en botella negra. Al tratar de leer la minúscula y transparente casi ilegible letra roja me di cuenta que estaba frente a un agua proveniente de vetas magmáticas, proveniente de la península Ibérica, especialmente Cabreiroa, Galicia, límpida con burbujas delicadas que nunca habían visto la luz. Estas burbujas estaban esperando a que yo las liberara y las "diera a la luz", exactamente como un nacimiento.
En nuestro hermoso castellano al momento de parir se le llama "alumbramiento" o " dar a luz" y eso es precisamente lo que el día de hoy hice con un puñado de burbujas de agua magmatica: traerlas al mundo. Lo interesante de todo esto, es el hecho de tener la oportunidad de "dar a la luz", y no busquemos una botella de diseñador donde probablemente sea el mercadeo quien ha sido el embellecedor de este concepto, busquemos realmente ser seres de luz, demos a la luz todos los días el ejemplo de ser buenos ciudadanos. No permanezcamos en la obscuridad de la ignorancia, de los celos, del resentimiento, de la envidia, de la cólera, de la pereza de la intolerancia. Demos a la luz ese espíritu de buena persona que todos debemos cosechar.
Una sola botella me ha dado la esperanza de poder renacer, de pensar en que debemos ser ciudadanos de luz.
A los que están en las tinieblas, démosle el ejemplo y a los que quieren ver la luz, que la luz les brille por hoy y por siempre.

La tierra de Cristina

La tierra de Cristina

Cuando conocí a Cristina, hace 10 años ya de eso, fue en la zona de Algarve, al sur de Portugal, aunque un taxista ahora me diga que esa costa no es portuguesa sino Inglesa, para mi fue mi primera vez. Diez años, una década, y regreso nuevamente hoy a tierra de Cristina.
La costa de Estoril está frente al Atlántico y está trazada de Norte a Sur. Se dice de estas costas que tienen las puestas y las alzadas de sol mas dramáticas del Planeta.

Recién llegué del otro lado, del otro lado del espejo, aunque suene como una metáfora o el título del libro de mi tío Salvador; embarqué frente a la costa Atlántica en San Juan, Puerto Rico del otro lado del espejo, si, del espejo, porque es muy diferente, es otro color, es otra historia, y mi historia también.

Cristina es una mujer serena precisamente como el Atlántico, pero de carácter fuerte como cuando las olas revientan las calas que dibuja su orilla pedregosa. Viajera incansable como una gaviota, como el vaivén de las olas, como el ocaso y el amanecer, pero siempre regresa a su tierra portuguesa y cada regreso se convierte en el viaje de su vida.
En tierras de Cristina las aceras tienen formas con ladrillos en blanco y negro que dibujan figuras que al andar te van repitiendo ese ondular melódico y endulzan el paso del caminante, aquí amanece por la izquierda y atardece por la derecha, frente al mar, creando un escenario majestuoso digno de alabanza, de cánticos, de quitarse el sombrero cada vez que termina el show de cada día dejando los colores dibujados en ese cielo que parece otro mar y ese mar que parece otro cielo. Cristima me dice: parece una vacacion eterna, y sonrie..

Morada de reyes, hidalgos y de Cristina, Estoril , Cascáis y otras poblaciones de la costa, levantan su arquitectura con colores que se mecen entre el beige y el amarillo dando esa pincelada de color muy portuguesa al paisaje, ahora conocido como el estilo de arquitectura veraniega portuguesa.
Amiga mia, me voy de tus tierras feliz de saberte tan afortunada, con esos frutos tan buenos que estas cosechando: tus hijos, hijos también de estas tierras y que con todos sus talentos honraran tu nombre mi gran señora.
Me voy con la sensación de escuchar en el fondo una melodía de Chopin, y no es de menos que escogiera este escenario para celebrar sus 200 años.
Hasta pronto Portugal, hasta pronto Cristina.

AVE MISTICA

Este cuadro hecho en el primer trimestre del 2010, es un cuadro de formato pequeño, (40 c.m x 60 c.m), el cual esta inspirado en la (Strelitzia reginae), y el cual originalmente lo titulé Ave Reina. Esta Flor, procedente de Sud Africa y la cual es cultivada en sitios tropicales, me llama mucho la atención por los colores y por el estilo soberano y altivo con el cual se alza sobre su mar de hojas en verde intenso.
El término cientifico de esta flor, la cual proviene del Latin reginae, y que significa " de la reina", fue dedicada segun cuenta la historia a la esposa del Rey Jorge III de Inglaterra, Carlota de Mecklenburgo-Strelitz.
Actualmente esta obra viajará a honduras a la muestra pictorica organizada por el Consulado General de Honduras y un banco Local

"Revelacion pictorica en El Salvador"

“REVELACION PICTORICA EN EL SALVADOR”
Por: Grego Pineda*

¡Una pincelada define una vida! Y ese filón artístico está siendo conocido, en estos días, por la población salvadoreña en general y por la comunidad artística en especial: Kattia Juárez Hernández, hija del recordado poeta nacional Hildebrando Juárez, ha irrumpido en la escena cultural de El Salvador con su reciente exposición individual denominada: “Las Tres Estaciones” que se lleva a cabo en La Casona, situada en el Centro Comercial Galerías del Paseo General Escalón.

La colección expuesta, trabajada en invierno y verano de un largo año, le permitió a su creadora consolidar su fe en la existencia de otra estación atemporal que todos llevamos dentro pero que pocos logran descubrir y repotenciar: La estación de la felicidad, de la armonía y de canto a la naturaleza. ¡Un canto a la naturaleza!... ese es el legado que Kattia nos está brindando con su reciente obra pictórica. Hay dos docenas de lienzos que reproducen el verdor tan amado de nuestra patria.

Las musas han estado presentes desde la tierna edad de nuestra pintora: creció rodeada de vibras poderosas de devoción al arte y cultura que su padre propició. Ya en su juventud Kattia estudió Ingeniería Agronómica y finalmente ha devenido en una Consultora en la conservación del medio ambiente. Su conocimiento, conciencia y militancia en la conservación del medioambiente ha marcado su estilo de vida y, consiguientemente: su obra.

De la mano del ya destacado pintor salvadoreño Don Armando Solís, Kattia ha desarrollado y alcanzado su propia expresión artística y aunque incursiona en diferentes temáticas, por cuanto se deja llevar por ese caprichoso llamado de la inspiración, lo cierto que lo suyo es el redescubrimiento de esa naturaleza tan bella pero también tan amenazada en países en desarrollo como el nuestro en donde la madre naturaleza es asediada por la ambición e ignorancia de nosotros sus hijos. A esa madre asustada por la depredación a que es sometida la artista le da una mano de amor y a su vez, en ese encuentro de madre e hija -ambas frescas y expuestas- se alza un grito de denuncia a la conciencia colectiva.

Nos dice la pintora, quien es verde por su obra, rosa por sus sentimientos, radiante por sus convicciones y ante todo intensa por la fuerza que le imprime a sus pinceladas que: “En esta colección quiero que la gente vea en detalle lo que damos por sentado será eterno pero que podríamos perder si seguimos socavando las bondades de la madre naturaleza. Tengo pinturas que reflejan el daño que le hacemos a la naturaleza pero decidí exponer, en tono positivo, lo que tenemos y que debemos proteger”.

Cierto arrebato entre el pincel, lienzo y alma es la desesperación de captar, plasmar y difundir ese dialogo que nuestra pintora mantiene con cada elemento del bosque, un árbol, una hoja, una piedra, un mar o río, en fin: Madre Naturaleza quien, en canto de amor, ha creado a Kattia Juárez Hernández, pintora salvadoreña.

*Escritor salvadoreño residente en Washington DC

Kattia Juarez y su poesia Pictorica en La Casona Galerias

Kattia pinta los momentos que le dictan ese “algo”, a través del sentido mágico con que lo traslada hasta el receptor con todo y el asombro original. Conscientemente de mi parte, dejo ese “algo” sin adjetivarlo con nada de lo que en verdad es el hecho que genera la obra artística, el émulo del proceso creativo. Lo dejo así, simplonamente, aun con el riesgo de que se le confunda con un algo trillado, con un no sé qué de cortesía o un anonadado bien cursi; mas, en este caso, es obligado destacar ese algo, entrecomillas, porque es el atisbo que define la pintura de Kattia, pues se trata del dibujo paisajístico en el que, entre la naturaleza externa y el alma del comunicante, es este elemento inspirador el prevaleciente para trasladarnos a esta realidad el fenómeno integral suscitado.
Y, en el caso de Kattia, este elemento definidor del instante estético es mucho más excepcional, como una luz prodigiosa en un mundo ya frecuentado, puesto que ella como profesional de agronomía ha tenido un acercamiento a las ciencias biológicas y una vivencialidad con la naturaleza. Allí están las raíces de su observación y su contacto directo con la tierra y sus recursos. Pero igual que el paisaje es un concepto moderno que va más allá de lo geográfico, de lo físico, y considera lo que los entendidos denominan la ecúmene, en donde el factor humano, los pobladores de la Tierra construyen lo que, a partir de su mediación y trayectoria, se le llama medio ambiente; para Kattia también, ya con esta concepción filosófica y visión trascendente, es de suprema valía ese momento de percepción y arrobamiento artístico, para poder abstraer -de lo que ya conoce vivencial y científicamente-, una visión extraordinaria, intensa. Es este acto -ese “algo” del cual hablaba-, el revelador en Kattia, puesto que, en el sitio y en el momento en que se produce, ella se sitúa con su humanismo, con su concepción en su hábitat, para aprovechar sus potencialidades, sensibles e imaginativas, a fin de captar y transformar esas luces, esos colores, esos movimientos y quietudes, en estados y dimensiones que nos hablan de su propia intuición y de aptitudes en sus límites hasta hoy explorados.
Según me comenta Kattia, del dictado de esos momentos inicia su producción creativa auxiliándose a veces de la fotografía, por lo que ha tenido que incursionar también en este otro recurso de la plástica. Y es que, por la técnica que ocupa –el óleo en lienzos de regular tamaño-, le resulta muy difícil llevar todos los instrumentos y materiales para pintar en el mismo sitio y al propio tiempo en que logra apropiarse del espacio, del impacto y los efectos varios. Todo esto lo captura con la fotografía que luego edita en su estudio y utiliza como memoria para el acto pleno de su realización. Claro que, la primerísima evocación, siempre está latente en su ente hacedor y es la que rige el proceso creativo hasta sus últimas resoluciones. Aquí, la cámara y el pincel son herramientas al servicio de una sola sensibilidad y concepto artísticos, reverentes a su quehacer imaginativo y maravilloso.
Del entorno universal acarrea a su estudio las diversas imágenes y sensaciones. De sus viajes por el interior y exterior del país abastece su inspiración, recarga ahí su cámara y recolecta las motivaciones. En algunas ocasiones, Kattia sale conscientemente a buscar y descubrir esos motivos, y otras veces, ellos salen a su encuentro, emergen por sí solos en contextos de quietud y meditación. Pero siempre el encanto es esencial, para poder ver la naturaleza e interpretarla mediante sus colores, luces y figuras básicas. Con la vivacidad para atrapar esos instantes del universo que no vuelven a repetirse. Es esa vivencia ante el paisaje la que trata de trasmitir en pinceladas no figurativas sino más bien frisando lo abstracto, con ese acento destellante que los estetas y sus ismos, podrían ubicar con rasgos mágicos, maravillosos o fantásticos, es decir, tal cual es nuestra naturaleza, nuestra realidad en su conjunto, y, en este caso, la paisajística, desde un punto de vista integral por supuesto, considerando sus varias acepciones científicas, filosóficas y artísticas.
De tan fascinante y vasto campo, la producción se le plantea como una diversidad de tópicos y desarrollos. Cuenta con temas como los siguientes: Atardecer en Los Cóbanos; La bahía de La Unión, en el cual puede verse el reclamo, la protesta por la contaminación del medio ambiente; Miramundo; Atardecer en Ibiza, islas Baleares; Atardecer en El Tunco; Atardecer en Atitlán; La Cumbre, cuadro inspirado en el poema Ascensión, de Alfredo Espino; Atardecer en Montelimar, Nicaragua; Atardecer en Guanacaste, playa Tamarindo en Costa Rica; Volcán San Salvador desde El Espino.
Kattia confiesa una mayor seguridad en el manejo del pincel y la mezcla de colores, gracias a su maestro el pintor Armando Solís. También reconoce haber aprendido con él, no sólo la preparación de materiales y el estudio acucioso de los colores, sino también la sistematización para el trabajo, el trazarse objetivos y la necesidad de formarse una conciencia artística. Ha estado en la Escuela de Arte del maestro Armando Solís, desde finales de 2006.
Por su parte, Solís opina que desde el primer día que Kattia llegó a su Escuela, vio en ella una gran potencialidad artística a desarrollar: su talante agresivo en el diseño y el color. Había que conducir esas cualidades hacia una profesional en la pintura, lo cual le parece haberlo logrado.
Este aprendizaje se facilita debido a la nueva enseñanza de la pintura, cuyo cambio se observa a partir de la última mitad del siglo pasado, con maestros de la pintura moderna como Kandinsky, Tapies, Miró. Ellos no incursionaron en la pintura académica, sin embargo, al producir una obra talentosa y libre, crean una escuela moderna, contemporánea, e influyen para una enseñanza de la pintura diferente.
Dentro de este concepto, el maestro tiene que descubrir las virtudes del alumno, para que, con método y dedicación, llegue a desplegar sus capacidades. Y esto es lo que se ha dado con Kattia, que, al inducir sus habilidades para el diseño y el color, se ha obtenido, con su sensibilidad innata, una pintura que Solís llama “un abstraccionismo de carácter expresionista”.
Muestra de este esfuerzo, perseverancia y ensueño, es lo que Kattia Juárez ofrecerá en su Primera Exposición Individual en la Casona de Galerías, que será inaugurada con una noche cultural el 8 de abril de 2010. Anteriormente, Kattia ha participado en varias Exposiciones Colectivas, en las que ha recibido acogida para su obra, prueba de ello es que algunos de sus cuadros están en Barcelona y Suiza, con coleccionistas que les ha atraído su pintura.
Sé que la poesía de su padre, el poeta Hildebrando Juárez, se derrama de gozo en cada una de sus realizaciones felizmente objetivadas para la recreación del público artístico. Así que, adelante Kattia con ese augurio poético para tu pintura…
Salvador Juárez,
9 de marzo de 2010

COLECTIVO DE ARTISTAS LA KALLE

Transcribo a ustedes un articulo del diario de Hoy escrito por Gabriel Mendoza sobre el Colectivo de artistas la kalle y la mustra pictorica que tendremos proximamente el dia viernes a las 7 pm en Kalpataru

Gabriela Mendoza El diario de Hoy
Martes, 9 de Febrero de 2010

Diversidad de temáticas, corrientes y técnicas de la pintura podrán observarse a partir del viernes 12 de febrero a las 7:00 de la noche en la inauguración de la muestra "Armando Solís y el grupo La Kalle exponen en Kalpataru", en la Plaza Kalpataru de San Salvador.

La exposición está compuesta por 25 lienzos, producto del trabajo de 15 pintores nacionales que pertenecen al colectivo La Kalle, fundado en 2009 por el pintor, grabador y escritor Armando Solís (1940).

"En la muestra podrán verse una variedad de corrientes pictóricas como la abstracción, el paisajismo, bodegones, figura humana y muchas más", indicó Solís.

Algunos de los pintores que pertenecen al colectivo y que participarán en la exhibición son Ana María Medina, Moisés Quezada, Mario Marín, Ángel Portillo, Katia Juárez, Antonio Martell, Héctor González, Humberto Rivas, entre otros.

EL colectivo

La Kalle, con seis meses de actividad cultural, nació con el objetivo de descentralizar el arte, por ello ha expuesto las obras en lugares como el parque San Ignacio en Chalatenango y también en la Plaza Beethoven de San Salvador, donde se han llevado a cabo actividades relacionadas con la pintura, las cuales han sido complementadas con música y recitales.

"La idea que tenemos como colectivo es destinar nuestro trabajo artístico hasta el último rincón del país, para que el arte pueda ser apreciado por todos los sectores", mencionó Solís.

Además, La Kalle está trabajando en conjunto con el Ministerio de Turismo (Mitur) y la Alcaldía de San Salvador para continuar con su labor de compartir el talento en otros departamentos y municipios.

"Gracias a una invitación del Mitur, próximamente asistiremos a un evento cultural en La Libertad y en San Miguel", anunció el pintor salvadoreño, quien actualmente se desempeña como docente de pintura en la Escuela de Arte y Galería Armando Solís.

Así mismo, el artista adelantó que este año estará a cargo de realizar la apertura oficial del nuevo "Museo de Artes Plásticas" en un centro de estudios superiores de la capital, el cual tendrá como fin exponer las artes plásticas de la mujer salvadoreña.

"Queremos que las mujeres que hacen arte en el país, ya sean escultoras o pintoras, participen en este proyecto innovador", puntualizó Solís.

Hace un par de años , finales del 2007, durante mi Segundo periodo como Presidenta de la Federación Salvadoreña de Motociclismo, organicé un concurso de pintura infantil cuyo objetivo principal era incentivar a los niños en dos grandes aspectos: las artes plásticas y el medioambiente. Dicho concurso fue denominado, Los niños y las niñas el motociclismo y el medio ambiente. El premio principal consistía en una beca completa por un año en la academia de Arte de Armando Solis, una de las mejores academias de pintura de El Salvador.
Las becas fueron patrocinadas por la Federación Internacional de Motociclismo, FIM, y por la Unión Latinoamericana de Motociclismo, ULM. Como un sabor agridulce al resultado de este concurso, los ganadores no retiraron los premios, pero la parte agradable de este desenlace fue que la beca fue otorgada a un joven de escasos recursos con un gran talento para la plástica.
Wilfredo, oriundo de San Pedro Nonualco, en El Salvador, es un joven de marcadas facciones salvadoreñas, cortés, muy educado para conversar y con un exquisito gusto por la pintura. Gracias a un deporte considerado élite, un deporte de alta adrenalina al que muchos no podrían de ninguna manera relacionar con las artes plásticas; este joven ahora es miembro de la Asociación de Pintores Nonualcos, alumno destacado de la Academia y un joven dedicado al arte. Ojala que todos los jóvenes pudieran de alguna u otra manera encontrar su rumbo y dedicarse a actividades sanas y productivas.

Oda al Sol

Photo By Katt
Key West 010110

Una exaltación a la majestuosidad del atardecer en el primer dia del 2010. Todavia estoy ordenando mis ideas para los propositos del 2010, deberan ser concretos y sinceros, vamos tras esa busqueda ansiosa de propositos. Que aburrido fuera si los años se quedaran estaticos y no tuvieramos la oportunidad de buscar nuevas metas
Que todos sus sueños sean cumplidos y que tengan la alegria para la busqueda de ellos, siempre hay una oportunidad.

Cuento de Navidad

La luz se enredaba entre las hojas tiernas de los cafetales, los granos de café redonditos y rubís se soltaban de las ramas para indicar su madurez, las hojas de los arboles brillaban al son de los nortes mientras Vinicio corría entre las acequias construidas recientemente para contener la erosión de los terrenos. Desde que el precio del café bajo don Ricardo, “El Patrón” no había querido invertir en la propiedad y las cárcavas empezaron a aparecer como raíces nefastas carcomiendo las laderas de la Finca “La Esperanza”.
Este año para “La Esperanza” había ido mejor, el precio del Café había aumentado y Don Ricardo se intereso mas desde que le certificaron el grano para exportar a una prestigiosa cadena de cafeterías norteamericana.
Vinicio a sus 7 años no comprendía los problemas de la bolsa de valores, su preocupación principal era levantarse todos los días a las 4 de la mañana con su madre, Rosalba, quien había dejado de trabajar recientemente en la casa de la nuera de Don Francisco en la Colonia Escalón, para irse a la corta. Vinicio se levantaba se calzaba sus botas negras de hule, las que una vez vio en un libro de cuentos parecidas a las del gato y su camisa de cuadros de manga larga para evitar los cortes y rasguños de las ramas de café. El fuego de la cocina todavía calentaba la champa, pues para esta época la temperatura baja muchísimo en la cordillera del bálsamo. Todas las mañanas después de tomarse su café y un pan francés con frijoles recién cocidos y olor a leña, salían a las laderas a cortar los granos que finalizarían en una esquina de la rue de Mont Blanc, o en una avenida de Nueva York.
Era víspera de navidad, como todos los anos, el club había realizado la campaña para la recolección de juguetes, este año las donaciones no habían sido como los años anteriores, pelotas, carros plásticos de esos que los ejes de las ruedas se pueden desmontar, salta cuerdas, barbies falsas era lo más que se podía ver entre las donaciones de las empresas, sin embargo y pese a la inconformidad de la directora de la campaña, eso era lo que teníamos y con eso trabajarían.
Vinicio había visto “ la troca” último modelo del patrón, manejada por uno de sus hijos, como uno de esos juguetes de almacenes caros, sus dos hermanitos quienes no iban a la corta , se quedaban en la guardería de “ la esperanza”, Vinicio tenía que trabajar para que Wilson y Denis tuvieran un mejor futuro. Vinicio sonaba con las luces del parque que una vez su padre le mostro al llevarlo a Santa tecla, el día que fueron al Banco Salvadoreño a cobrar lo de la corta y se quedaron a dormir en el Portal, fue la única vez que bajo al pueblo y solo veía las luces desde el patio de su casa, esas luces que le indicaron que ese ambiente diferente, esos vientos, ese frio montañero, ese Nino Dios, era llamado Navidad. A Vinicio le gustaba la navidad y esperaba con ansias el camión de don Francisco con los juguetes

Ese ano con la inversión en la finca, y los gastos en la conservación de los suelos para evitar deslaves, no llego la troca con juguetes, sin embargo el nombre de “La esperanza” figuraba en las listas de los elegidos para la entrega de juguetes de ese ano. Llego el día en que los juguetes salieron de las bodegas a todos los rincones del país.
Recuerdo a nuestro compañero Antonio, con sus habilidades de actor de teatro pararse en el pick up y decir en voz alta “dejad que los niños se acerquen a mí”, mientras Carlos, Beatriz, Victor y otros repartían las pelotas y todos los niños se abalanzaron para recibir su su carrito, su muñeca, no alcanzaban los juguetes para tanta mano pidiendo un trocito de esperanza. Ese día Vinicio se levanto más temprano que de costumbre para poder llegar a tiempo a la repartición de juguetes, sin embargo no logro llegar a tiempo. Lo vi corriendo con su camisa de cuadros, mocoso y careto, chorreado y sudado, con su pelito negro azabache, con ojos avispados y asombrado de ver el pick up vacio, la cara decepcionada de Vinicio se podría plasmar en el lienzo como uno de los cuadros de tristeza infantil más representativos. Llego, pregunto, se acerco a Antonio para pedirle tres juguetes, sin olvidar a sus hermanos y su gestión no justifico. Abrí la parte trasera de la camioneta para sacar mi cámara y el trípode pues necesitaba fotos y escogí la guardería para mis tomas, de repente me encontré un camioncito de plástico rojo con rueditas negras, algo insignificante, lo saque y se lo di a Vinicio, ¿me dijo- ¿no tiene otros para mis hermanos?, - Le respondí: lo siento es lo único que queda, todavía le hice la broma que si quería unas barbies y me miro con ojos picaros diciéndome: - eso es para niñas, ambos nos pusimos a reír y me dio esa sonrisa tan infantil que es difícil olvidarla
Me aproxime a la a la guardería, lo que vi jamás lo olvidare, todos tenían sus juguetes, Vinicio y sus hermanos solo tenían uno una “troca” roja con rueditas desmontables, estaban allí los tres, Wilson, Dennis y Vinicio, jugando dos de ellos a empujar los ejes del camioncito y Denis con lo que quedaba del camioncito. Que felices eran, no había universo en ese momento mas que imaginar que algún día tendrían su propia troca, que bajarían a Santa Tecla a ver las luces de la navidad, comer pupusa en el portal y regresar a dormir a casa.
Que esta navidad nos deje esa capacidad de tener sueños, de compartir, de fraternidad y de amor para nuestros hermanos

Seamos como un lapiz....

foto flickr


Leyendo un fragmento del libro Ser como un rio que fluye, de Paulo Cohelo, descubri este pasaje tan interesante el cual transcribo a ustedes para que lo reflexionemos


El niño miraba al abuelo escribir una carta. En un momento dado, le preguntó:
–¿Estás escribiendo una historia que nos pasó a los dos? ¿Es, quizá, una historia sobre mí?

El abuelo dejó de escribir, sonrió y dijo al nieto:
–Estoy escribiendo sobre ti, es cierto. Sin embargo, más importante que las palabras es el lápiz que estoy usando. Me gustaría que tú fueses como él cuando crezcas.

El niño miró el lápiz, intrigado, y no vio nada de especial.
–¡Pero si es igual a todos los lápices que he visto en mi vida!

–Todo depende del modo en que mires las cosas. Hay en él cinco cualidades que, si consigues mantenerlas, harán de ti una persona por siempre en paz con el mundo.

Primera cualidad: puedes hacer grandes cosas, pero no olvides nunca que existe una mano que guía tus pasos. A esta mano nosotros la llamamos Dios, y Él siempre te conducirá en dirección a su voluntad.
Segunda: de vez en cuando necesito dejar de escribir y usar el sacapuntas. Eso hace que el lápiz sufra un poco, pero al final está más afilado. Por lo tanto, debes ser capaz de soportar algunos dolores, porque te harán mejor persona.
Tercera: el lápiz siempre permite que usemos una goma para borrar aquello que está mal. Entiende que corregir algo que hemos hecho no es necesariamente algo malo, sino algo importante para mantenernos en el camino de la justicia.
Cuarta: lo que realmente importa en el lápiz no es la madera ni su forma exterior, sino el grafito que hay dentro. Por lo tanto, cuida siempre de lo que sucede en tu interior.
Finalmente, la quinta cualidad del lápiz: siempre deja una marca. De la misma manera, has de saber que todo lo que hagas en la vida dejará trazos, e intenta ser consciente de cada acción.

Mis amigos del Show de Katt , dejar marca en la vida es parte de la vida misma, dibujemos positivismo tratemos cada dia de dejar marca, no importa el envoltorio, lo que importa es la esencia, borremos el pasado negativo y proyectemonos a un futuro positivo. seamos como un lapiz

Pienso luego existo

"Pienso luego existo", Descartes se anticipaba a mi vorágine de pensamientos, que cada vez se hacia mas intensa y peligrosa. Luchar contra tu mente es luchar con algo tan poderoso que viene desde dentro de ti y esta allí a cada minuto para hacerte bien o para hacerte mal.
Después de consultar un trío de médicos, y de no determinar la causa a una serie de síntomas tan variados, hoy era la presión arterial, ayer mareos, manana el estomago, luego se intensifico hasta llegar al aparato respiratorio, la lividez de mi cara al empezar el episodio y la mente girando y girando hasta cansarme, dejarme exhausta, agotada y llegar a pensar que era mi ultima noche. Al despertar daba gracias a Dios y mi mente seguía en su inexorable tarea de pensar y hacerme dano.
Trate de refugiarme en la música y en la pintura pero no era suficiente, hasta que mi medico internista y el neumologo me sugirió consultar a psiquiatra y averiguar la causa de los ataques de ansiedad.
Muchos paradigmas giran en torno a la psiquiatría, pero no nos damos cuenta que cuidamos tanto de nuestro aspecto físico, nuestros dientes, y todos los órganos y descuidados a nuestro cerebro, al comandante, obviando que existe la salud mental y que es primordial su cuidado.
En estos dias tan convulsionados, viviendo en sociedades tan violentas la globalizacion y todos estos factores que te provocan stress, nuestro cerebro sufre las consecuencias.
Mi quimica cerebral estaba fallando, deficiencia de un neurotransmisor llamado serotonina, asociado muy cercanamente a la sensacion de felicidad.
Cuando me diagnosticaron no podia creer que estaba deprimida, es muy raro en mi tener estos pensamientos de depresión, pero la ausencia de mi neurotransmisor estaba haciendo estragos en mi.
Ahora, estoy en la busqueda de la felicidad, tratando de generar serotonina y tratando de calmar mis ataques de pánico.
Les cuento esto amigos, porque estas experiencias tal vez les puedan ayudar a comprender que la vida es tan corta que vale la pena darse un brake y pensar en lo fundamental de la vida: vivirla, amar a la familia, hacer lo que mas te gusta, viajar, comer, beber, disfrutar, ver los atardeceres, cantar, bailar, triunfar, verte bien, vivir, vivir vivir..

Cine Salvadoreno

Un país sin cine es como una familia sin álbum de fotos, dice el titulo de una película, y en realidad que un país sin cine se siente desnudo, el Cine en El Salvador revela muy pocas vestiduras. Ya desde la época de Crisonino, , Gutfreund y que Alejandro Coto presentase El Carretón de Sueños y El Rostro producidos en 1973 y 1960 respectivamente el cine Salvadoreño ha atravezado por un letargo del cual ha ido despertando lentamente, cine muy bien aprovechado en la época de la guerra y de la posguerra, ahora vemos cine con excelentes resultados, una muestra de cine mas actual.
Tuve la oportunidad de ser invitada al estreno del cinereportaje 3 50 el hit, una historia que marco al deporte motociclista salvadoreño basada en la vida de Ricardo Hellebuyck y que merece la pena la visita a la sala del cine. Otros dos cortometrajes de muy buena calidad se exhiben en las salas de la Gran Vía, hasta el 5 de Noviembre.
No olvidare esa puesta de sol tras el cerro de Guazapa, desfrutando a plenitud una copa de vino blanco desde el corredor de la casa de Alejandro, como recordé esas tardes de infancia antes del embalse y después que el agua sumo su grano de mostaza para hacer el paisaje mas encantador. Recuerdo el árbol de las castañuelas de donde baile mi mejor flamenco, haciendo gala al taconeo de mis infantiles 7 anos. Esta bendita tarde de Domingo el reflejo del sol iluminaba tus primeras canas.