Testigos de una consagración

Cuantas sensaciones se pueden encontrar al recorrer un parque. He recorrido parques hermosos en ciudades que merecen mi corazón y parte de mis recuerdos. Mon repos, en Ginebra, con una colección de arboles exóticos frente al lago Le mans; Central Park en Nueva York, donde descubrí que tengo un ojo más pequeño que el otro al ser retratada por uno de sus artistas callejeros ( el hecho de tener un ojo mas pequeño no me hace ver menos las maravillas de la vida); Boston, Barcelona y uno de mis favoritos, el parque central de Antigua Guatemala en donde el solo hecho de existir y vegetar en medio del parque viendo pasar "inditos" , jugar a la pelota, ver la fuente, respirar y vivir es ya una delicia.

Esta vez, el Parque Cuscatlán, nuestro Central park, nuestro Central Cuscatlán. Ya en si la palabra Cuscatlán significa "Tierra de cosas hermosas", "tierra de riquezas", este parque encierra también riquezas como la Sala Nacional de exposiciones Salarrue. La sala remodelada en el 2004 y construida desde el a apertura del parque en 1943 siendo su primer director Salvador Salazar Arrué, Salarrue, quien junto a sus hijas expuso su obra en dicha sala, así como otros pintores de reconocido prestigio internacional y nacional entre ellos Rufino Tamayo en 1971.

El parque y la sala nos abrieron sus puertas un día Lunes, el día que descansa, para que en la intimidad de su estructura en convivio total con la armonía natural del parque, el atardecer que se dejaba ver entre los sauces llorones, los troncos cansados, torcidos y con una patina de humo producto del mas allá entre el bullicio de los buses y las voces que decían tecla, tecla, centro , centro reposamos al sonido de Piazzola y la obra de Marco Valencia quien expone todo el mes en esta sala. Para muchos artistas plásticos nacionales, según la Directora de la sala, y como lo exponía en una entrevista publicada en el periódico El Faro recientemente, exponer aquí es una consagración artística.

Nos regocijamos de haber estado presentes en una consagración, un selecto grupo de amigos, Maritza Barrera, su madre, Mayu Navarrete, Vinicio Valencia, Rafael Castellanos y el propio Marco Valencia quien nos dio un recorrido retrospectivo por la galería explicando desde su propia voz sus experiencias con el acrílico.

Hágase la Luz

Hágase la luz y la luz se hizo en el lienzo de Marco Valencia, un joven pintor salvadoreño, quien desde 1995 le dedica tiempo completo a su pincel y a crear obras insospechadas. Factor predominante de su obra es la luz en contraste con infinitos detalles que dejan ver hasta la clorofila en cada hoja, en cada tallo, en cada raíz de las majestuosas interpretaciones de la naturaleza.

Marco es un hombre de semblante muy sereno, de mirada autentica y sincera y de una humildad que le brinda ese carisma tan codiciado entre los artistas. Su
origen como artista es poco convencional. Es Ingeniero Químico graduado de la UCA, y se hace llamar autodidacta, Marco Valencia ahora pintor de profesión, ha logrado viajar con su obra y demostrar esa convivencia armónica entre el pintor y su medioambiente.

Si ya la frase de "conservar los recursos presentes para que las futuras generaciones puedan gozar de ellos", determina al desarrollo sostenible, este eco pintor, plasma con el acrílico, la frase que podría definir a la pintura sostenible: "Plasmar con detalle los recursos presentes para que las futuras generaciones puedan gozar de ellos", algo que Valencia ha logrado capturar en su obra "Desarrollo sostenible" y otras mas de su amplia colección.

La obra de Valencia se encuentra entre el borde la realidad y lo idílico, provocando el Nirvana del observador, con esa transmisión de serenidad y frescura. Verdes, naranjas, blancos de titanio, azules de todas las gamas se fusionan entre la racionalidad que le da su formación de la escuela de ingeniería y su sensibilidad artística.

Sera la obra de Valencia una fotografía fiel de la realidad o será una combinación de la realidad y el afán del ser humano de alcanzar los paraísos perdidos? Eso probablemente no importa por ahora , lo importante es que la manera de plasmar esos edenes, esos atardeceres luminosos, esa luz penetrando en el bosque, masas de organismos, vida, intercambios de energía, trascenderán y serán fiel testigo de lo que ahora estamos destruyendo, nuestro mundo. La obra de Valencia tiene vida, son cuadros que laten.

Vea su obra www.marcovalencia.net

Visita vespertina!

EL día de ayer tuve la grata visita en casa de la artista Salvadorena Mayeli, quien está trabajando la cerámica Lenca Negra desde hace ya varios dias y de quien tengo el orgullo de tener una de sus obras, “La gota” como le llamo yo con aprecio a esta pieza.

Entre muchas otras cosas, compartimos música y mis pinturas, obras con pinceladas muy discretas e incipientes y vivencias que solamente con personas como ella se pueden compartir.

Mayeli es una mujer que intriga a cualquiera porque es muy profunda en su conversación y en su proceder. Hoy recibí un comentario muy satisfactorio de ella sobre mi obra ayer expuesta en mi pequeño estudio frente a la ventana de la Vía del Mar, especialmente la serie Cali (California Mar y Cielo) y de mi primera obra “Ovalo” apodada “Flor”por el maestro Solis.

Lo más importante es la tarde tan refrescante y productiva que tuvimos entre intercambio cultural y musical escuchando piezas de Barroco Latinoamericano de los siglos XVII y XVIII. Ojala la vida nos premiara a menudo con tardes tan especiales como la del 9 de enero del 2008. Para finalizar el día, disfrute de la película Mensaje en una botella, lugar que me recordó cuando visite la locación de la película en la costa de Maine, USA, lugar excepcional para plasmarlo en un lienzo.

Oleo bendito Oleo!!

He decidido hacer un nuevo apratado dedicado a la pintura!! mi nueva pasion. Muchas veces trate de inclinarme hacia alguna rama artistica. Recuerdo de mis tardes con America Valencia en su casa de la Colonia Residencial Harrison en San Salvador, una casa en donde recuerdo principalemnte el piano y un pastel en la nevera el cual me daba el incentivo diario para mis lecciones de piano. Recuerdo que mi maestra de piano era una mujer con unas gafas gruesas, muy suave en su hablar y esposa de un guitarrista mu famoso amigo de mi padre. Hildebrando, mi padre, siempre quizo sembrar en mi la veta artistica de los Juarez, acaudalados artisocratas de Apopa (pertenecientes a la mas alta aristocracia, la de el espiritu como me decia mi padre). Mis tardes transcurrian entre Does, Rees mies y Faes.... una y otra vez y creoe que no logre nada mas que me dijeran que tenia hermosas manos de pianista. Sin embargo a pesar de no concretar ningun recital en Nueva York o Tokio, ni de usar un hermoso vestido en negro raso para el recital, se sembro en mi la veta artistia Juariana de la cual ahora me gozo porque en algun lado de mi sangre corre parte de esta clorofila cultural.
Digo Clorofila, dado que hoy, encontre una dedicatoria en un libro, escrita por mi madre justo un anno antes de morir, escrita el 11 de septiembre de 2006 donde me decia que "habia nacido como una flor".
Flor, es el nombre de mi primera obra, un "Oil over Canvas", hecho de la nada, pues aqui decidia, si me gustaba o no me gustaba o mejor dicho, si podia o no podia el arte de la pintura.
A la fecha me he dado cuenta que adoro pintar, que me gusta levantarme a las 6 de la manana con la luz del amanecer a mezclar colores y sentir la suavidad del pincel con el aceite mezclarse sobre la tela y producir colores, casi sabores, casi olores, texturas y cosas impensadas.
Desde ahora colocare algunos articulos y cuadros de mis pintores favoritos los cuales espero que disfruten mucho.